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  古代诗歌史上游子思亲的作品很多,这里不再例举。这种包含于乡情中的浓郁伦理亲情,对新诗的影响是明显的。湖畔诗人潘漠华的《呵》,抒发游子对亡父的深情怀念,对丧夫别子的母亲心境的体贴,显示了少年诗人对父母的无限热爱!吴天籁的《白云深处》,抒发对白云深处的家乡的思念,“银鬓的母亲”是他思乡时回忆和牵挂的焦点。台湾诗人邱振瑞的《思乡雨》,写异乡雨中思乡的他,感到“母子的血脉汇流着如此接近”。张默的《饮那绺苍发》,是在两岸隔离、听不见母亲“遥远的叮嘱”已经“三十个寒暑”、“一万多天”以后,暮年游子对着母亲的照片倾诉心声,生死不渝的母子亲情十分感人。

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  实际上,仅凭情感内涵的母题性质,最多只是成功的一半。不论是余光中本人或其他台湾诗人的乡愁诗,在情感内涵上都不乏与乡愁主题诗歌“母题”所涵盖的乡情、亲情、爱情、祖国情相吻合的作品。余光中的《春天,遂想起》,就是既有乡情、亲情、爱情因素,又有故国江南情思,整首诗可说是风景、物产、建筑、习俗和历史、传说、诗词、人物等地域的和文化的内容的有机整合,在内涵的丰富性方面是远远超过《乡愁》的。高准《念故乡》的第一节:“是永恒的情人在梦里缥缈,/是生我的母亲却任我漂泊。/故乡啊,/我的故乡是中国。”仅四行诗就将乡情、爱情、亲情和祖国情全部写出。《春天,遂想起》和《念故乡》虽然也是台湾乡愁诗名篇,但显然均不足与这首《乡愁》相提并论,原因大约就在于它们形式上远不如《乡愁》讲究。

  古代诗歌史上游子思亲的作品很多,这里不再例举。这种包含于乡情中的浓郁伦理亲情,对新诗的影响是明显的。湖畔诗人潘漠华的《呵》,抒发游子对亡父的深情怀念,对丧夫别子的母亲心境的体贴,显示了少年诗人对父母的无限热爱!吴天籁的《白云深处》,抒发对白云深处的家乡的思念,“银鬓的母亲”是他思乡时回忆和牵挂的焦点。台湾诗人邱振瑞的《思乡雨》,写异乡雨中思乡的他,感到“母子的血脉汇流着如此接近”。张默的《饮那绺苍发》,是在两岸隔离、听不见母亲“遥远的叮嘱”已经“三十个寒暑”、“一万多天”以后,暮年游子对着母亲的照片倾诉心声,生死不渝的母子亲情十分感人。

  除了对应乡愁母题的内涵构成,这一节诗还关涉着古典诗歌的另一个原型意象和表现模式。“船票”提示着“水”的存在,“水”作为间阻物,隔开了本该如胶似漆的新婚男女。可以把这诗句看作写实,也可以视为诗人的有意安排。因为在《诗经》的情诗名篇《蒹葭》《汉广》中,就是由“水”作为间阻物隔开了相爱的人;神话传说中的牛郎和织女,也是被“盈盈一水间”,而只能在天河两岸怅然相望,却“脉脉不得语”的。在中国古典诗歌中,“水”作为爱情的障碍,具有“原型”意象的性质;而《蒹葭》《汉广》和《迢迢牵牛星》里被“水”隔开的爱情,皆是执着缠绵而又幻美伤感的,形成了一个“间阻/思慕”的心理和表现模式。《乡愁》中对游子和新娘被“水”所隔,游子渴望一张“船票”回到新娘身边的抒写,因为暗中指涉了古典爱情诗中的“水”意象,关合了“间阻/思慕”模式,而使得《乡愁》中的爱情更加缠绵悱恻,美丽动人。

  如上分析,《乡愁》的第一节写的是母子生离之愁,鱼腹雁足,此愁尚可聊加慰藉;第三节写的是母子死别之愁,阴阳路殊,此愁已是永恒的憾恨。这两节诗中抒发的乡愁,虽有生离、死别之分,情感的轻重分量也自不同,但有一点是完全相同的,那就是不管“小时候”抑或“后来”,不管生离抑或死别,游子乡愁的核心都是指向对母亲的思念。这恰好与乡愁主题诗歌的思乡实乃思亲、乡情实乃亲情的“母题”性质密合无间。

  《乡愁》之所以获得巨大成功,首先是因为它的题材选取具有“母题”性质,它所表达的情感内涵具有普适性,与中国诗歌史上的乡愁主题诗歌在情感内涵上完全吻合。

  实际上,仅凭情感内涵的母题性质,最多只是成功的一半。不论是余光中本人或其他台湾诗人的乡愁诗,在情感内涵上都不乏与乡愁主题诗歌“母题”所涵盖的乡情、亲情、爱情、祖国情相吻合的作品。余光中的《春天,遂想起》,就是既有乡情、亲情、爱情因素,又有故国江南情思,整首诗可说是风景、物产、建筑、习俗和历史、传说、诗词、人物等地域的和文化的内容的有机整合,在内涵的丰富性方面是远远超过《乡愁》的。高准《念故乡》的第一节:“是永恒的情人在梦里缥缈,/是生我的母亲却任我漂泊。/故乡啊,/我的故乡是中国。”仅四行诗就将乡情、爱情、亲情和祖国情全部写出。《春天,遂想起》和《念故乡》虽然也是台湾乡愁诗名篇,但显然均不足与这首《乡愁》相提并论,原因大约就在于它们形式上远不如《乡愁》讲究。

  写少小离乡的游子,靠书信传递的母子依恋牵挂之情,一枚小小的邮票,寄托着异乡游子对家乡母亲的思念眷恋。 《乡愁》的第三节,继续就亲情以写乡愁,是对第一节的深化和强化:

  余光中的《乡愁》,在前三节抒写了乡愁的亲情和爱情性质之后,第四节也以两岸政治对峙导致的民族分裂作为巨大的时空背景,转入对祖国情的表现:

  余光中《乡愁》的前三节,亦是血缘亲情和男女爱情合写,第一、三节写亲情,第二节写爱情:

  《乡愁》的意象择取组合和层深抒情方式,也与复沓章法这一“原型”形式有关。复沓章法要求每节诗在相应位置上所变换的词语,对于表情达意具有关键意义,所以创作者高度重视对这些语词意象的择取、提炼和组合。余光中这首诗所表现的乡愁,是离乡背井的人们能够普遍体验却不易具象传示的一种心理情绪,如果寻找不到与之契合的客观对应物作为载体,那么表现就容易失之于一般化或空泛化。诗人从他半生颠沛流徙所体验过的与乡愁有关的诸多事物中,精心择取“邮票、船票、坟墓、海峡”四个意象,把不同年龄阶段的乡愁里感受最饱满的浓挚的亲情、热烈的爱情和深沉的祖国情,高度凝缩于其间。“邮票”承载少小离乡的母子别愁,“船票”承载劳燕分飞的新婚别愁,“坟墓”承载阴阳悬隔的生死别愁,“海峡”承载民族分裂的家国别愁。既高度个性化,又能够沟通人们的相似经验,既单纯、集中而又丰富、深邃。因为是复沓,相应位置的字数是固定的,所以决不至于枝蔓冗杂,这就有效地避免了新诗语言形式上随意、松散、罗唣的通病。“邮票”以传书信,“船票”以通归程,“坟墓”以阻生死,“海峡”以隔两岸,比拟新奇贴切,取象生,动可感,所以诗意的表现也无概念抽象之弊。四节诗以时间的推移来串联意象,于复沓之间完成了诗意的层深递进,从“小时候”,到“长大盾”,再到“后来”,直到“现在”,四个表示时序推移的语词一线贯穿全诗,囊括诗人漫长的人生历程中越聚越多、越酿越浓的乡愁,由乡情而亲情而爱情,最后归结为祖国情,章法的复沓升华了这首诗的思想意义,使这首清浅明朗的小诗显得既深情绵邈,而又庄严正大。

  《乡愁》大获成功的原因,除了它的情感内涵具有“母题”性质之外,还取决于它在形式上所具有的“原型”意义。

  《乡愁》之所以获得巨大成功,首先是因为它的题材选取具有“母题”性质,它所表达的情感内涵具有普适性,与中国诗歌史上的乡愁主题诗歌在情感内涵上完全吻合。

  但是,决定《乡愁》流播人口的关键因素,还不仅是它的师法新月而又变化新月,而是它在结构上采用的复沓章法所具有的“原型”意义。余光中说:“对于当代的中国作家,所谓传统应有两个层次:长而大的一个是从《诗经》、《楚辞》起源,短而小的一个则始于五四……一位当代诗人如能继承古典的大传统与五四的新传统,同时又能旁采域外的诗艺诗观,他的自我诗教当较完整。”(《余光中诗歌选集》自序)余光中就是一个冶多元传统于一炉、自由出入古今中外的“自我诗教完整”的杰出诗人,他旁搜远绍,转益多师,从西方现代回归东方古典,对博大的中国诗学传统加以全面自觉的继承。仅就他和《诗经》、乐府的关系而言,他的《月光光》《摇摇民谣》《乡愁四韵》《民歌》《民歌手》《踢踢踏》《公无渡河》等诗,就都是采用《诗经》、乐府复沓回环的语言、结构形式,其中又以《乡愁》最有代表性。《诗经》、乐府民歌的复沓章法,使一首诗的几个章节大致相同,只在相应的位置有规律地变换几个字词,重章叠句,反复咏唱,既能尽兴抒情,又便于记忆传诵,更可在反复的过程中实现诗意的递进和深化。这种语言、结构形式,始自中国诗歌的古老源头,又被后世诗人反复加以仿照、模拟,所以具有形式上的“原型”意义。新诗中那些节奏感、音乐性、歌唱性强的作品,如刘半农的《教我如何不想他》、徐志摩的《再别康桥》、朱湘的《采莲曲》、戴望舒的《雨巷》等诗,就多取这种复沓方式,这几首诗也都在流传最广的新诗作品之列。可见这种具有“原型”意义的语言、结构形式,对于诗歌的传播实有着决定性作用。余光中《乡愁》的脍炙人口,未尝不得益于对复沓章法的有意借鉴和成功运用。四节诗里处于同一位置的“乡愁是”与“在这(外)头”、“在那(里)头”的四次重复,加之“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词和“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”四个数量词的妥帖配置,不仅使全诗音韵谐婉顺畅,便于读者记诵,更使全诗的调性掩抑低回,一唱三叹,如怨如慕。尤其是“在这头”、“在那头”的反复出现,产生出类似典礼仪式般的戏剧效果,大大强化了诗作的艺术感染力和抒情功能。

  随着年龄的增长,游子的感情重心也有所转移,即从“小时候”对母亲的依恋,变为“长大后”对新娘的思恋。如果说第一节里的乡愁是由“母子别”引发的,第三节里的乡愁是由“生死别”导致的,那么第二节里的乡愁就是由“新婚别”催生的。这一节诗把爱情的内容,填充进乡愁主题的母题模式之中,正是乡愁诗“母题”的题中应有之义。若要知人论世,不妨联系诗人的爱情经历,以加深对这一节诗的理解。余光中的妻子,原是他的表妹,由恋人而眷属,几十年的岁月过去了,诗人的情爱新鲜如初,老而弥笃,在他的感觉中,妻子“仍然是新娘”。从初恋时写下《咪咪的眼睛》,到结婚三十年的《珍珠项链》,他们的爱情激扬着诗人的灵性和才气,催生了诸如《等你,在雨中》《满月下》《碧潭》《双人床》《小褐斑》等一大批典雅而又香艳的情诗名作,诗人也因此赢得了“情诗圣手”的称号。这样一位让他一生钟情的永远的“新娘”,新婚初别之时叫他多么梦绕魂牵,叫他多么渴望着一张回家的船票,也就可以想见了。

  受乡愁主题诗歌“母题”的渗透,现代新诗的乡愁中多有血缘亲情与男女爱情合并一处加以表现的,如冯雪峰湖畔时期的名诗《落花》,诗中与“我底妈”、“我底姊”并置的“那人儿”,就是故乡的恋人。潘漠华写于同期的《游子》与《落花》相似,留在游子“记忆里”的不仅有“父亲、母亲、兄弟姊姊”,还有,“那人儿”。厂民(严辰)三十年代的《采桑女》值得特别关注,也许诗人在无意之中,重复了上古诗歌里“桑与爱情”的原型意象。“故园”的标志就是“绿桑”,对“故园”的怀念,就是对“绿桑”的怀念;对“绿桑”的怀念,实质上是对“绿桑枝下的采桑女”的怀念。在游子的忆念里,故乡、桑树、爱人就是这样紧密地联系在一起的。

  写少小离乡的游子,靠书信传递的母子依恋牵挂之情,一枚小小的邮票,寄托着异乡游子对家乡母亲的思念眷恋。 《乡愁》的第三节,继续就亲情以写乡愁,是对第一节的深化和强化:

  离别日久,母亲逝去,生死悬隔,游子再也见不到母亲,再也无缘一瞻母亲的慈颜了,一方矮矮的坟墓,永远隔绝了游子和母亲双方,致使游子的乡愁成了一个永远无法解开的死结。母亲是儿子生命的源头,在这个意义上说,母亲就是儿子生命的故乡,生与死隔开了,儿子和母亲的联系,儿子对母亲的怀念亦是永恒的乡愁。余光中和母亲感情极深,他九岁稚龄抗战爆发,首都南京沦陷,父亲随国民政府西迁重庆,母亲带着他辗转流徙在日本军队的铁蹄之下。生死相依的母子俩,从江苏,到安徽,走上海,远避香港,取道越南河内,经昆明来到战时首都重庆,与先期到达的父亲团聚,而后全家寄居巴山蜀水之间。在他告别母亲外出求学的日子里,母子间的思念牵挂就是靠书信往还传递的。五十年代末母亲病逝,他先后写下了《招魂的短笛》《圆通寺》《登圆通寺》《母亲的墓》《母难日》等诗文,深致绵绵不尽的哀戚之思和高天厚地般的感戴之意。了解了这些背景资料,我们就不难明白,为什么《乡愁》四节诗竟有两节即一半的篇幅,是用以抒写母子亲情的。

  写少小离乡的游子,靠书信传递的母子依恋牵挂之情,一枚小小的邮票,寄托着异乡游子对家乡母亲的思念眷恋。 《乡愁》的第三节,继续就亲情以写乡愁,是对第一节的深化和强化:

  《乡愁》大获成功的原因,除了它的情感内涵具有“母题”性质之外,还取决于它在形式上所具有的“原型”意义。

  在中国古代血缘宗法社会的关系秩序链条上,家是国的雏形,国是家的扩大。由家族的血缘伦理关系,衍生出国家的政治伦理关系,中国古代社会就此达成了家与国的统一。这种家国不分的观念体现在乡愁主题诗歌中,便是故乡情与祖国情的合二为一。如果说乡情与亲情、爱情合写的母题、原型作品是在《诗经》里,那么,乡愁与国爱合写的母题、原型作品就是屈原的《离骚》。作为与楚王同姓的“宗臣”,国与家在屈原那里是一个概念。屈原的爱国感情,是和宗族感情相联系的,《离骚》开篇对祖先的深情追认,就是他的宗族感情的自然流露。《离骚》后半部分展开了诗人内心的去留矛盾冲突,但在离去的最后时刻,他“忽临睨夫旧乡”,只是在云端投向故乡一瞥,就把他“周流上下”的心灵翅膀收了回来,遂抱定“从彭咸之所居”的决心,以死来殉自己的故乡与祖国。他的《哀郢》,记述流放江南的路线,亦情亦景,忧思绵绵,在身世之感中尽情倾诉了不忘故乡和祖国的深沉悲郁之情:“曼余目以流观兮,冀壹反之何时!鸟飞反故乡兮,狐死必首丘。”故乡情与祖国爱,已成为诗人须臾不忘、生死以之的终极关怀。屈原之后,南北朝诗人庾信等人由南人北后的诗歌,也多是把故乡情与祖国情合并抒写的。还有南北宋之交、宋末元初、明末清初的爱国作家们的诗词创作,亦多有将故乡情与祖国情“一笔双写”的情况。

  写少小离乡的游子,靠书信传递的母子依恋牵挂之情,一枚小小的邮票,寄托着异乡游子对家乡母亲的思念眷恋。 《乡愁》的第三节,继续就亲情以写乡愁,是对第一节的深化和强化:

  和古今乡愁主题诗歌乡情亲情一体不分的情形一样,余光中《乡愁》的第一节,人手即从游子恋母的亲情角度切人表现:

  实际上,仅凭情感内涵的母题性质,最多只是成功的一半。不论是余光中本人或其他台湾诗人的乡愁诗,在情感内涵上都不乏与乡愁主题诗歌“母题”所涵盖的乡情、亲情、爱情、祖国情相吻合的作品。余光中的《春天,遂想起》,就是既有乡情、亲情、爱情因素,又有故国江南情思,整首诗可说是风景、物产、建筑、习俗和历史、传说、诗词、人物等地域的和文化的内容的有机整合,在内涵的丰富性方面是远远超过《乡愁》的。高准《念故乡》的第一节:“是永恒的情人在梦里缥缈,/是生我的母亲却任我漂泊。/故乡啊,/我的故乡是中国。”仅四行诗就将乡情、爱情、亲情和祖国情全部写出。《春天,遂想起》和《念故乡》虽然也是台湾乡愁诗名篇,但显然均不足与这首《乡愁》相提并论,原因大约就在于它们形式上远不如《乡愁》讲究。

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